Entrevista a Originem
- Tras Bambalinas

- 17 abr 2020
- 5 Min. de lectura
Tras Bambalinas (TB): ¡Hola! Estamos con Originem el día de hoy. ¿Cómo están?
Originem (OR): Excelente, muchas gracias.
TB: Genial. Cuéntenos, muchachos, ¿cómo llegaron a este nombre?
OR: Hola, mi nombre es Laura Bello, soy la vocalista de Originem. El nombre surgió gracias al sexto álbum de la banda “Epica” cuya intro se titula Originem. De ahí vino la idea y finalmente se quedó.
TB: ¿Cómo empezó este proyecto? ¿cómo fue el proceso en la búsqueda de cada integrante?
OR: Hola, ¿qué tal? Mi nombre es Sebastiano y soy guitarrista y segunda voz de la banda. Este proyecto inició tras una idea propia de iniciar una agrupación musical desde el momento en el que me empecé a envolver en el mundo de la música aproximadamente desde mis 15 o 16 años, pues soy un músico con gusto muy variado. Finalmente, al escuchar bandas de metal sinfónico como Epica, Haggard, Nightwish, me llamaron mucho la atención, entonces decidí empezar un proyecto. En septiembre u octubre del 2016 comenzamos esta banda con Laura y empezamos a trabajar con otro baterista llamado Miguel.
En cuanto a la búsqueda de integrantes fue un proceso complicado. Muchas veces esperas compromiso de la persona, más que solo talento, pero no es así. Esta fue la razón por el cual cambiamos mucho de integrantes. Tuvimos varios candidatos para tocar la batería, para tocar la segunda guitarra, también tuvimos un bajista con el que trabajamos un buen tiempo. Hemos estado muy estables con Laurita en la voz y con Óscar en el piano
Aproximadamente 1 año y 2 meses después, a finales del 2018, logramos establecer una formación más estable. El último en ingresar fue Steven, el bajista, que ya había sido guitarrista de la banda, pero volvió a ingresar como bajista.
TB: Refiriéndose a sus canciones, ¿qué desean compartir con ellas? ¿cuál es el mensaje de “Originem" para el mundo?
OR: Hola, yo soy Óscar, el tecladista y pianista de la banda. Bueno, nosotros, con nuestras canciones, queremos dar un mensaje positivo, expresar emociones. Nosotros entendemos que este mundo es complejo, que está lleno de sentimientos, que la gente vive momentos difíciles, pero también momentos muy hermosos y la música es un arte que sabe expresar estos sentimientos. Todo empieza desde un momento y por eso la banda tiene este nombre, que significa origen en latín.
Queremos expresar que todo está conectado, desde una sensación, una emoción como el amor está conectada con un entramado infinito que afecta a los demás, a las sociedades, al universo; y a través de la música, del metal, vemos una herramienta para expresarlo. Por ejemplo Artificial happiness habla de cómo la felicidad en estos tiempos está basada en los objetos materiales pero nuestro mensaje es decirle a la gente que no, que esa no es la felicidad, que la felicidad es lo que tenemos al frente, es nuestra familia, nuestros amigos, aquello que no es material, aquello que se siente y ese tipo de ideas es lo que queremos expresar en la banda. A lo largo de nuestras composiciones, queremos expresar temas de amor, temas de muerte, pero siempre enfocado hacia un mensaje espiritual.
TB: ¡Muy interesante! Bueno, ¿Y qué aspiran o cómo se proyectan en unos años? ¿Para ustedes, esto es un hobbie, una pasión, una profesión?
OR: Hey, yo soy Miguel Ángel y soy el baterista y percusionista. Jaja, es algo interesante. Yo creo que todos compartimos una pasión significativa y muy emocional referente a la música, al proyecto como tal (Originem). Nos vemos a futuro con un full album, obviamente siendo conocidos nacional e internacionalmente, tener cualquier cantidad de seguidores, seguidoras jajaja, niños, abuelos, en fin… muchísimos seguidores que apoyen este gran proyecto. Más que proyecto, esto es al momento un hobbie, pero le metemos tanto trabajo a esto que se ha convertido en algo más profundo cada vez.
TB: No gustaría saber ahora cómo es el trabajo grupal y personal que hay para llegar a una presentación. ¿Qué consideran que es en lo que más se debe trabajar para un buen resultado?
OR: Bueno, el trabajo grupal empieza en la sala de ensayo. Primero tocamos el repertorio y analizamos las posibles oportunidades de mejora que tiene cada uno de nosotros, los instrumentos. Analizamos en detalle la canción, la pieza, y luego de eso dejamos una especie de tareas en las cuales cada persona se compromete a trabajar durante la semana y en el próximo encuentro hacemos el feedback de si se cumplió el objetivo, de si se pulieron los detalles para que el sonido haya sido mejor. Esa es la manera en la que todos nos preparamos para una presentación. Si estamos a 1 mes o 15 días de la presentación, intensificamos los ensayos y ponemos énfasis en los aspectos que tenemos que pulir y mejorar. El secreto de un buen resultado… pienso que el entendimiento es entre todos. Dejar un poco el egocentrismo, no creer que un músico es mejor que otro… hay momentos en los que uno de los músicos está muy bien, en buena forma, con buena salud, y hay otros momentos en los que otro está un poco decaído, pero eso no quiere decir que genere discordias, al contrario, tenemos que ser muy unidos. Todas las críticas que nos damos entre nosotros deben ser tomadas de manera positiva, constructiva; esa es la mejor forma de llegar a un buen resultado, el análisis básicamente, porque si bien esto es de pasión y de entrega, también tenemos que tener un método, si no, simplemente no podríamos trabajar.
TB: A nivel corporal y vocal, ¿qué es lo más importante para una presentación de Originem y cómo llegan a eso?
OR: A nivel corporal y vocal la banda tiene que hacer una amplia preparación, ya que al interpretar cada uno de los instrumentos se necesitan ciertos estiramientos, ciertos ejercicios para preparar articulaciones y músculos para trabajarlos durante una hora y media, que es lo que suele durar un toque. Igual, para toda la parte física que nosotros realizamos en el escenario, no solo la interpretación de cada uno de los instrumentos, si no el “headbanging”, necesitamos tener mucho cuidado con la espalda y con el cuello para no lastimarnos, entonces se estira muy bien, se prepara muy bien para que al momento de realizarlo tantas veces se vaya generando esa condición natural; el movimiento que se realiza exige una excelente respiración para no rendirnos a la mitad del show, por lo menos en mi caso al momento de cantar. Vocalmente, se hace el calentamiento con escalas, arpegios, donde vamos calentando y preparando nuestro instrumento vocal, tanto Sebastiano como yo, para lograr una buena voz en el escenario.
TB: ¿Consideran que el teatro o la danza podría influir en una presentación y/o ensayo, ¿por qué?
OR: Como intérprete de teatro musical, mi idea es a futuro integrar en un show todos los conocimientos que he aprendido hasta el momento y todos los que voy a aprender, ya que siento que le va a dar variedad y mucha más emoción al público ver que todo eso puede conjugarse en una sola cosa. Por ejemplo, en el show Retrospect de Epica, en la canción Chasing the Dragon entran 2 bailarinas y hacen trabajo de telas, realmente es algo que le da a la canción una vista muy hermosa porque no solamente es la orquesta y la voz ni los músicos en sí, sino es ver esa parte física y demostrativa que hacen las bailarinas en ese momento; es muy enriquecedor para uno como espectador, así que queremos lograr en algún momento eso en otras personas.
TB: Por último, ¿dónde podemos saber de ustedes?
OR: Para estar pendientes de todos nuestros eventos, ustedes nos pueden seguir en Instagram en la cuenta @originemband. Ahí pueden ver fotos, videos, partes de ensayos. En Facebook nos pueden seguir, la página se llama Originem.

Foto cortesía de Originem.









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