Godspell: un musical en teatro de cámara.

El pasado lunes 2 de marzo tuvimos la oportunidad de hablar con Laura Kalop acerca de su interpretación en el musical Godspell. Laura, graduada de composición de la universidad Javeriana y Maestra en canto con énfasis en Teatro Musical de la Universidad de Nueva York (NYU), es además directora de la academia de música Crescendo Arte.

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Tras Bambalinas (TB): ¡Hola Laura! ¿Cómo estás?

Laura Kalop (LK): ¡Hola! Muy bien, gracias.

TB: Bueno, cuéntanos ¿qué haces?

LK: Soy cantante, compositora, locutora y vocal coach.

TB: Súper chévere. ¿A qué te dedicas en este momento?

LK: Yo me dedico a dictar clases, a cantar en producciones de teatro musical y en eventos privados, a hacer locuciones y a ser mamá y esposa (risas).

TB: ¡Qué lindo! Sabemos que en este momento estás en tu segunda temporada del musical Godspell que está produciendo MISI Producciones. Cuéntanos, ¿quién eres y qué haces en Godspell?

LK: En Godspell soy yo misma, no es un show que tenga personajes estipulados como tal, sólo que uno mismo tiene un viaje interior al rededor de las enseñanzas y las parábolas de Jesús según el evangelio de San Mateo. A diferencia de mi personaje, o lo que era en la primera temporada, esta temporada ya no soy tan ingenua porque no me dejo convencer tan rápido de Jesús, entonces mi canción tiene mucho más peso que la anterior; siento que es un personaje un poco más pesado, más aterrizado, a diferencia del anterior en el cual tenía que ser más ingenua y más inocente. Ese es mi papel, pero igual yo me llamo Laura (o sea, Lau en la obra) pero soy yo misma.

TB: Wow, que chévere. ¿Qué sientes que ha sido un gran reto en ese cambio de papel entre una temporada y la otra?

LK: Indudablemente el mayor reto ha sido el vocal porque “Bless the Lord” (en español: “Alaben al Señor”) es la canción mas difícil de todo el musical y, aparte, durante esa canción me suben a una tarima y me mueven mientras estoy cantando la parte mas difícil de toda la canción, entonces ese ha sido mi gran reto. Pero también creo que ha sido mucho más interesante por muchas más cosas y ha sido muy lindo poder estar en un mismo show haciendo dos papeles diferentes. La primera canción tenía la misma letra toda la canción, entonces a nivel interpretativo era muy limitado y me tocaba buscar recursos de donde agarrarme para poder interpretar cada frase y repetición de manera diferente; la de esta temporada tiene letra diferente todo el tiempo, entonces me ayuda a viajar a través de la canción y de la interpretación, además tengo una escena antes entonces me conecto muchísimo más, es como “ahh, ahora sí entiendo por qué es que voy a cantar”… antes no tenía escenas, entonces simplemente terminaba cualquier cosa y yo empezaba a cantar. Yo creo que ha sido una experiencia muy distinta y además ha sido también muy cómodo y muy amigable hacer una segunda temporada con el mismo elenco y ya conociendo el lugar, conocido la música, entonces todo ha sido muy tranquilo.

TB: Qué chévere. Desde la parte grupal, ¿cuál ha sido el mayor reto que hayas sentido en toda la construcción del musical desde el ensamble y cómo desde el equipo lograron solucionarlo y salir adelante?

LK: Bueno, yo creo que el reto más grande para mí fue haber entrado a MISI porque ellos son un grupo muy consolidado, muy cerrado y no es tan fácil entrar a relacionarse con ellos de una manera cercana. Entonces entré primero como en low profile , como en plan “tranquilos, yo no vengo aquí a competir ni mucho menos, sino que vengo a aprender de ustedes”… creo que fue de los retos más lindos que me ha puesto la vida, porque me di cuenta de que uno puede haber estudiado mucho, pero la experiencia también es demasiado importante y tener la experiencia que ellos tienen vale muchísimo, entonces es saber entrar con esa perspectiva, es decir, sí, yo tengo una maestría y muy chévere, probablemente ellos no la tienen, mi experiencia por fuera también fue muy increíble, pero también es ponerse los zapatos de bueno, voy a entrar y voy a observar, no voy a hablar mucho, sólo observar y aprender entonces yo creo que mi primera temporada fue muy de introspección, de verlos, de entender su dinámica, de ver como entraba y fue muy lindo conocerlos también así desde la parte de observarlos. Ya hoy en día siento que puedo relacionarme más con ellos, ellos también me han podido conocer también y saben lo que puedo entregarle a la compañía y me han recibido muy bien afortunadamente.

TB: ¡Qué bonito eso! Desde el nivel corporal de tu interpretación dentro del musical, ¿qué crees que es lo más importante?

LK: Muchas cosas. Lo primero es estar activo en escena todo el tiempo, así uno este sentado, porque es un show en el que estás hora y media en escena. El reto es cómo hacer para no dejar caer la energía, para saber que tu personaje está ahí atento a lo que está pasando, cuándo tiene que empezar a bailar, por qué vas a empezar a bailar, coordinar movimiento y baile a ese nivel, porque, aunque no es un baile muy exigente, la música sí lo es, entonces bailar mientras cantas esa música exigente y te estás moviendo en el escenario, todo esto requiere de mucha práctica y de mantener tu estado físico durante toda la semana, porque los shows sólo son viernes y sábados, entonces, ¿cómo hago para mantenerme físicamente bien durante la semana? Me levanto temprano, hago yoga, tengo clases de baile entre semana para estar en forma, también estudio entre semana cantando mis partes y pasando los bailes con las pistas. Lo más importante en escena es mantenerse lo más activo posible, muchas veces uno está sentado, pero también hay que pensar en cómo estaría sentado tu personaje, qué estaría haciendo si está oyendo una parábola y esta tratando de entender algo que le suena raro… Eso es muy interesante.

TB: Muy interesante e importante tenerlo en cuenta. ¿Cuál es el mensaje más interesante que crees que Godspell le deja a su público?

LK: Esa introspección de pensar: ¿estoy haciendo bien las cosas? ¿estoy poniéndome en los zapatos del otro? No todos los musicales dan un mensaje así tan directo, pero es muy didáctico y de verdad te despierta un poco esa parte espiritual y trascendental de preguntarte: ‘juepucha’ ¿yo sí estoy siendo un buen ser humano y sí estoy dando algo bueno a los demás?

TB: Y lo chévere es que, si bien lo hace por medio de las parábolas y las enseñanzas de Jesús, en ningún momento es un musical religioso, o sea no es católico ni cristiano, es simplemente humano.

LK: Exacto, es muy aterrizado y en especial a las situaciones del ahora; además utiliza ejemplos de hoy en día como Trump y otras referencias actuales que lo hace muy divertido, lo aterriza a uno y lo ayuda a que el viaje sea mucho más fácil porque lleva al público de la mano a entender todas esas enseñanzas.

TB: Interpretativamente, ¿cómo crees que cambia la relación con el público cuando estás en un teatro tan pequeño, como lo es el teatro de cámara, y con tan poquitas personas que están de frente, a simplemente estar en un escenario en un teatro mucho más grande donde existe cierto distanciamiento del escenario al público?

LK: Bueno, ahora que lo pienso, en mi vida sólo he hecho teatro musical de cámara, y es una buena pregunta porque en Nueva York yo quedé casteada en una compañía latina de teatro que era chiquita y también tenían un teatro de cámara, en el que estuve con mi universidad también era chiquito porque era un teatro black box y ahora acá; entonces mi única experiencia con público de teatro grande ha sido cantando otro tipo de música que de todas formas es diferente porque uno en la música está a favor de la emoción, a que la gente cante con uno, que aplaudan, etc. Acá no es diferente y sí me han dicho que es un reto muy grande el hecho de tener al público tan cerca; de hecho, Felipe Salazar (director y protagonista de Godspell) me dijo un día “bienvenida Lau, porque lo has hecho muy bien, con todo y que te echamos a quemarropa en este formato que es tan difícil” y yo como uf, bueno, menos mal esta fue mi primera experiencia en lo difícil para que cuando esté en un escenario grande no me intimide tanto. Pero a mí lo que me parece chévere, y es algo a lo que le he sacado ventaja, es poder mirar a las personas a los ojos, que ellas vean cuando uno toma aire y canta, que puedan oírlo a uno antes que al sonido, como que a veces cuando estoy muy al frente yo sé que la gente me está oyendo la voz y se emociona mucho más porque es mucho más real, la experiencia se vuelve más real y que vean que ese nivel de elenco que hay ahí en verdad está… el formato hace la experiencia mucho más interesante, más íntima, más cercana, más convincente.

TB: Wow, una perspectiva muy interesante. En una palabra, Laura Kalop es:

LK: Emoción

TB: Bueno, cuéntanos, ¿cuándo y dónde podemos ver Godspell?

LK: Godspell está hasta los viernes y sábados a las 7:30 pm hasta el 28 de marzo en la Sala María Isabel Murillo de MISI. El fin de semana del 20 de marzo no va a haber funciones porque es festivo. La boleta la pueden conseguir en tuboleta.com o en la taquilla de MISI antes del show.

TB: Bueno Laura, muchísimas gracias por tu tiempo y por estar con nosotros en Tras Bambalinas. Esperamos verte allá en Godspell.

LK: ¡Muchas gracias a ustedes!

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Para adquirir boletas para Godspell: https://vive.tuboleta.com/shows/show.aspx?sh=GODSPE20

Para leer más sobre el musical: http://www.todomusicales.com/content/musicales_ficha/77/godspell/

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En la foto: María José Camacho, Santiago Deluchi, Ana Beatriz Carrillo, Felipe Salazar, Karen Ardila, Laura Kalop y Daniel Tovar.